Weneckie Giardini i Arsenale otvaraju se 9. svibnja 2026. za najstariju i najprestižniju izložbu suvremene umjetnosti. 61. Bijenale trajat će do 22. studenoga (pretpremijera: 6.–8. svibnja), što znači 198 dana kustoskih izbora, nacionalnih paviljona i popratnih događanja raspršenih po cijelom gradu.
Ovog je puta scenarij napisala Koyo Kouoh (1967.–2025.), kamerunsko-švicarska kustosica, prva Afrikanka na toj poziciji. Izložba je ostvarena prema njezinoj zamisli nakon njezine smrti u siječnju 2025. Kouoh se godinama pitala zašto kultura odjekuje tako glasno, kad se najzanimljivije stvari događaju u tišini.
Zašto “moll” 2026.?
Lozinka In Minor Keys je metafora. Radi se o molskoj tonalitetu: melankoliji, smirenosti, pažljivom slušanju umjesto “orkestralnog bumbanja”. U vremenu kada svaka poruka viče, Kouoh predlaže stišati prijemnik. Njezina izložba stavlja naglasak na intimne forme, nedovršene priče, geste koje se jedva primjećuju.
Zvuči kao suprotnost onome što se obično očekuje od biennala. I možda baš zato vrijedi otići.
Kustosova vizija i iskustvo razgledavanja
“In Minor Keys” je naslov koji odmah postavlja ton cijele izložbe. Adriano Pedrosa poziva u svijet tihih, introspektivnih frekvencija: melankolije, bluesa, morny, šapata, utjehe i nade. To je svjesno odbacivanje “orchestral bombast”, spektakularnosti koja je dominirala mnogim posljednjim bijenalima. Radi se o tome da usporimo i osluškujemo ono što je suptilno.
Motivi: od hramova do oaza
Izložba se razvija oko pet glavnih tema:
- Svetišta (Sala Chini) – počast umjetnicima poput Issa Samba ili Beverly Buchanan, mjesta sjećanja i kontemplacije
- Procesije – afroatlantske procesije, odjek legendarne “Poetry Caravan” iz 1999. godine
- Škole – umjetnički ekosustavi, npr. blaxTARLINES KUMASI ili G.A.S. Foundation, zajednice za učenje
- Odmor/Oaze – kreolski vrtovi, osjetilne pauze, prostori za predah
- Performanse (06.-11.05.2026) – tijelo kao nositelj sjećanja i otpora
Kako izgleda izložba: pragovi, indigo i “komorebi”
Scenografiju je dizajnirao Wolff Architects iz Cape Towna. Prevladava indigo boja, a pragovi djeluju kao portali između prostora. Vizualni identitet autora Clarissy Herbst i Alexa Sonderegger koristi pojam “komorebi” ( japanska riječ koja opisuje svjetlost koja prolazi kroz lišće). Dvotomni katalog upotpunjuje cjelinu, a organizatori izjavljuju da teže ugljičnoj neutralnosti.
vrijeme nije korporativno vlasništvo niti je podložno nemilosrdno ubrzanoj produktivnosti
Ova izložba nudi drugačiji tempo. Tiši.
Kdo i kako sudjeluje
Glavna izložba okupila je oko 111 sudionika, a ukupno se u Veneciji predstavilo 99 zemalja, uz dodatak 31 popratnog događaja. To je prilično velik opseg, ali što je zanimljivije? Sedam zemalja debitiralo je: Gvineja, Ekvatorska Gvineja, Nauru, Katar, Sijera Leone, Somalija i Vijetnam. Sejšeli su se pridružili 4. svibnja 2026 godine, tijekom trajanja bijenala.
Adriano Pedrosa jasno je stavio naglasak na rezonancije iznad nacionalnosti. U glavnoj izložbi nije bilo talijanskih umjetnika, što je izazvalo određeno iznenađenje, ali kustos je to objasnio željom da prikaže glasove s periferije. Među pozvanima su se našla i poznata imena (Laurie Anderson, Nick Cave, Wangechi Mutu), kao i kolektivi poput blaxTARLINES KUMASI, Denniston Hill i G.A.S. Foundation. Prisutnost Linde Goode Bryant i Torkwase Dyson dodatno je naglasila raznolikost praksi, od tradicionalnih medija do prostorno orijentiranih instalacija.
Tiha ravnodnevnica – što ostaje nakon izlaska s izložbe
Venecka izložba ostavlja za sobom nešto poput tišine nakon burnog razgovora. Nije to puko prazno odjekivanje, već prostor za razmišljanje koji dolazi tek kasnije. Ti “tihi tonovi” pokazuju se trajnijima od glasnih manifesta, jer djeluju sporije, dublje, bez pritiska trenutnog razumijevanja.
Možda su upravo to imali na umu kustosi: ne nadglasati svijet, već mu dati trenutak za predah. U vremenu kada se sve bori za pažnju, tišinom se može reći više. I ta lekcija ostaje, čak i kada napustiš venecijanske paviljone i vratiš se svom vlastitom šumu.
LARA
Premium Journalist
